あと、2日

今年も残すところ、あと2日となってしまいました（早いっ）。年をまたいでしまう前に、10月の展示用に作ったツリーカードをご紹介させてください。来年は、もう少しブログの更新をまめにしたいと思いつつ…（がんばろう）。
megropressさんが参加していた「活版 in kamakura」（KAYA garelly mini）というグループ展に参加させてもらいました。予定が合わなかった為、残念ながら会場に伺えなかったのですが、yokoさんのおかげで、素敵に展示していただきました。いつも感謝です;-)　

森に自生するもみの木をイメージして

展示用のみ、雪が降り積もったホワイトツリーも

台形型のカードと封筒をセットして

まるい舞台にのせてもらった tree card たち

Commercial Type

Commercial Typeというサイトが、よく出来ていた。flashを使わずに、javascript（modalbox、prototype、effects、dragdrop 等）の組み合わせで、動きを表現しているみたい。ModalBoxは、例えるなら「MacOS X風のダイアログを表示するライブラリ」だそう。なるほど。dragdropは、Type Testのところで使われてるのかな。上部に表示されるローディングや、ボタン部分のハイライト表示が気が利いていて良い感じ。書体としては、guardianというイギリスの新聞書体も販売していた。

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・ModalBoxのサンプル
・effectsのサンプル
・dragdropのサンプル
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トップページは、ランダムに書体が紹介されて始まる。

詳細ページ内でプルダウンを選択した後、
エレベーターのような動きが心地よかった。
最小から最大まで一気にフレーム内の文字が移動する。
十字キーで、掴んで好きな部分を見ることも出来る。

これは、最大サイズになった時。

書体検索部分も、ボックスを複製したり、
削除したりが簡単にできるようになっている。
そして並べ替えも可能。

妹に旅行時に買って来てもらったイギリスの新聞、ガーディアン。
丁度デザインリニューアルの時のもの。

箱のワークショップ

先月、箱のワークショップ in 世田谷ものづくり学校 に参加してきた。久しぶりの都筑先生の授業、楽しかったな。他の生徒さんも良い方ばかりで、少人数だし、とっても充実。途中、あまりの集中に蝉の声が聞こえなくなったほど。先生も、終了の声をかけずらかったと言っていたっけ。（笑）

基本的には、先生のベーシックの授業を終えた人が対象とのこと。ボール紙を互い違いに組み上げて、ボール紙が見えないように、用紙を貼って完成。と、書くと簡単そうだけど、実際は、製本用ボンドが乾くのを待ちつつ、紙ヤスリで削りながら、削れた粉を隙間に埋めつつ、箱の一体感を出していくという地道な作業。でも、少しずつコツをつかめると、手作業ならではの面白さがあった。時間は、13時〜19時まで延長してもらったのに、残念ながら終わらず。翌日、家で2時間くらい集中して完成。製本では使わない道具（スコヤ 等）との出会いも、なかなか面白かったな。「箱 = プロダクト」を自分で作れる可能性が広がったのだから、また何かに発展させたい。

ベーシックで習ったものを入れてみた。

左は、最後にかけ足で習った紙の箱。右下は、夫の箱。

最近、気になった箱を2つ。自分用にメモ。

モノの美しさと香りに負けて、購入した ISSEY MIYAKE の香水の箱。流木に着想を得て誕生したとのこと。菱形という形態もセンスを感じる。

こちらは、木でできたマグネットを納めた箱。トレペの下から数字やブランド名「hum」がうっすらのぞいていて、さりげない感じが素敵。

横井軍平展って？

まったく興味がなかったけれど、たまたま聞くことになった、岩井俊雄さん、田中宏和さん、真鍋大度さん、牧野武文さんのトークイベント「横井軍平展」in VACANTが面白かった。

そもそも任天堂は、ゲーム会社だと思っていたけれど、当初は、花札・トランプを作っていたらしい。展覧会名になっている横井軍平さんという優秀な社員がいて、その方の影響を、岩井さんをはじめ、多くの人たちのモノづくりに、今も影響を与え続けていることを初めて知った。

もともと横井さんは、設備の保守点検が仕事で、暇つぶしに作ったマジックハンドが、たまたま社長の目にとまったところから、ゲームづくりをスタートさせたとのこと。マジックハンド以外にも、光線電話 LT（※1）、ラブテスター（※2）のような商品が、その当時おもちゃとして世に出ていたとは。

一番印象に残っているのは、岩井さんのプレゼンテーション。
会場の人たちに魅力を説明するには、なかなか難しいインタラクションゲームを、会場のプロジェクター以外に、ビデオカメラで手元を写したり、PCに切り替えたり、スーパーファミコンを準備したり、30分という短い時間を有効に伝えるための準備がされていて、岩井さんの作品に対する想いが伝わってきた。

内容的には、「Tenori-on」という商品がいきなり誕生した訳ではなく、サウンドファンタジー（ゲームソフト）、展覧会用に手売りしたゲーム機など、音と光を一緒に楽しむというアイデアをいくつか形にしながら、「Tenori-on」が生まれたことが分かった。岩井さんのゲームは、一般的なゴールに向かうゲームと違って、光と音を楽しみながら遊べる、操作側の創造に委ねている楽器ゲームのような印象を受けた。また、すべてのアイデアに、美意識のセンスを感じた。

ご本人曰く、横井さんとの共通点は、「光線電話 LT」と「Sound-Lens」という作品が、どちらも光と音の波長を置き換えることで成り立つ作品で、知らないうちに同じアイデアを形にしていたという話だった。

任天堂の強みは、ゲームキャラクターを記号に置き換えたとしても面白さが伝わることを心がけていて、「モノ」と「体」の関係で成り立つ、面白さの本質をとらえていることだと言っていた。アナログからデジタルまで、面白さをそのままにおもちゃを作り続けた数少ない人らしい。と、すっかり面白さに魅せられて帰ってきたという、不思議な1日だった。

※1: 声を光に変え、受けた光を音に変換するトランシーバーのようなもの
※2: 2人の相性によって針が振れるというもの

岩井さんのプレゼンテーションの様子。

商品化されたマジックハンド。

展覧会の様子。

greeting card

凸凹フェスタで作った母の日カードをきっかけに、父の日カード、虹のカード、風船のカードとラインナップを増やしてみました。
虹や風船のカードは、何気ない日常で感じる、ちょっとした幸せをカードにしてみました。
なるべくシンプルで少ない加工を心がけたのですが、作り始めると夢中になってしまい、風船なんぞは、なかなか大変な加工となってしまいました…。まだ、2つ目が作れてないような状況です;-)
カード用紙は、製本の授業で、出会って好きになった紙、OKサンドカラーと、厚紙の割に風合いのあるパルパーにしてみました。手が、紙と対話する時間っていいなぁ、やっぱり。

凸凹フェスタ2010を終えて。

5月の連休（2日〜5日の4日間）に開催された凸凹フェスタに、ちょっとだけ参加させてもらった。megropressのyokoさんが参加するので、良かったら一緒に出しませんか、と誘ってもらったのがきっかけ。これは良い機会かもしれないと思い、前々から母の日のために花束感のあるカードを手作りしたいと思っていたので、トライしてみることに。同じ会社なので、ランチを利用して、二人でテーマを打ち合わせ。ものすごい勢いのガールズトークで盛り上がり、「贈る手紙」をテーマに、ものづくりをスタート。この後は、多くを打ち合わせせずに、会場にのぞんでみた。一緒に並べてみると、色合いがあっていて、とても嬉しくなってしまった。（のは私だけ？ ）
今回の一番の収穫は、なんといっても人との出会いだった気がする。期間中、体力なしの私は、ほとんどお店番を出来なかったけれど、yokoさんのおかげで、どんな人が買ってくれたか知ることができた。そんなに安くない価格にしたにもかかわらず、10セットすべてが完売し、中国人の女性や、小学生の女の子が迷いながら買おうとしてくれたこと、山櫻のおじさまや、カメラマンの方、会社関係の @nafier、@8cchoさん、@komaimu、@solazydoさん、@ninnic_love が遊びに来てくれたりと、思い返すと嬉しいことばかり。
製本の都筑先生が、アナナプレスで参加されてるので、久々に会えたし、懇親会では、何代にも渡り活版印刷会社を運営されているオジサマたちの熱い思いを聞き、あまり話せなかったかったけれど、ふだんはパンを作っている中で、作品づくりをされた山田理香さんや、旦那さんと仲睦まじく参加されていた Tokyo Pear のお二人。
そして、出展ブースが近かったことで出会えた letterpress 会（@u1dau、@achirabe、@kami_labo、@smbetsmb_k、@smbetsmb_m）のみなさん。お若いのに、しっかりしてて、生き生き話す姿が、みなさん印象的だったな。

今回、会場をすべて見れなかったけれど、ものづくりを楽しんでいる人たちにたくさん出会えて良かった。これからも、みなさんの活動をみていくのがとても楽しみ ;-)

flower card

ブースの写真

make.believe

きょうは、GENKI ROCKETSのライブ（六本木ヒルズアリーナ）を体で堪能。これが無料とは…。アバターにも負けない「映像」と「音」、多くの人との一体感で、旅して帰ってきた気分だった。ふだん聞くジャンルではないけれど、「Heavenly Star」という曲も良かったし、アニメーションも面白かった。モニタが二重構造（？）になっていて、手前のモニタの前に映像が飛び出し、背景のモニタにも映像が流れ、大音量のリズムを一気に体に流すような不思議なライブだった。
水口哲也さんの仕事は、「自分の仕事をつくる」という本で紹介されたり、Think the Earthのセミナーのゲストだったり、どんな活動をされているのか気になっていたので、良い機会だった。本によると、ミュージカルの本当の面白さをつかむために、中心的なスタッフとともに、NYのブロードウェイに出かけたり、ドライブの面白さをつかむために、アメリカ中西部へ行かれるとのこと。口にしなくとも伝わる何かをチームで共有しながら、仕事をつくる方らしい。

オープニングに流れていた、ソニーのブランドメッセージ「make.believe」を伝えるための映像も良かったし、絵を生かすためのコピーもとても良かった。最後に「好奇心に、出会おう」ってね。



こちらのメイキングもオススメ。作ってる人たちの楽しさや、興奮が伝わってくる。

YouTubeでは、学生とのワークショップの様子も見られる。SONYの力強さを感じた夜だったな。

■workshop：水口さん
■workshop：日比野さん × 森本千絵さん
■workshop：ヒロ杉山さん